Juliette Clovis est une artiste plasticienne française. Son œuvre plastique explore deux principaux axes de recherche : l’idée de cycle incessant et universel de la vie et de la mort, et la recherche perpétuelle d’un équilibre né de contrastes et d’oppositions. Pluridisciplinaire, l’artiste est très attachée aux techniques et à la matière. Sa production actuelle se développe principalement autour de la sculpture avec son médium de prédilection : la porcelaine.

La représentation féminine a toujour été centrale dans le travail de Juliette. Ses femmes poursuivent leur métamorphose entamée il y a quelques années en des êtres hybrides, savant mélange entre l’histoire, les mythes et le rêve chimérique. Puis la figure humaine disparaît de l’œuvre de l’artiste ; envahie puis submergée par une profusion de faune et de flore. Conjuguant l’ambiguité et usant des métaphores, le travail de Juliette oscille entre tableau prophétique annoncant la naissance d’une nouvelle espèce vivante et les préliminaires d’une mort certaine causée par une nature gourmande et avide de reprendre ses droits. Les symboles sont forts et omniprésents. Serpents, papillons, chrysanthèmes, vanités, oeufs ... autant de symboles classiques de l’histoire de l’art choisis pour représenter à la fois la vie et la mort et l’idée de cycle perpétuel. Très influencée par l’esprit baroque, l’artiste multiplie les références, mélange les influences et détourne les codes, rendant harmonieux un univers fait de contrastes et de mélanges.

Juliette nous propose un dialogue entre les époques et les cultures et nous offre une parenthèse esthétique et poétique où la luxuriance est son langage; le contraste son précepte et la tension dramatique sa quête.

Juliette Clovis is a French visual artist. Her work explores two main areas of research: the idea of an incessant and universal cycle of life and death, and the perpetual search for a balance born of contrasts and oppositions. Multidisciplinary, the artist is very attached to techniques and matter. Her current production is mainly developed around sculpture with her favourite medium: porcelain.

Female representation has always been central to Juliette’s work. Her women continue their metamorphosis which started a few years ago into hybrid beings, a clever mix between history, myths and chimeric dreams. Then the human figure disappears from the artist’s work; engulfed then overwhelmed by a profusion of fauna and flora. Combining ambiguity and using metaphors, Juliette’s work oscillates between a prophetic picture announcing the birth of a new living species and the preliminary of a certain death caused by a greedy nature eager to regain its rights. The symbols are strong and omnipresent. Snakes, butterflies, chrysanthemums, vanities, eggs… as classic symbols of art history chosen to represent both life and death and the idea of perpetual cycle. Very influenced by the baroque spirit, the artist multiplies references, mixes influences and diverts codes, making a harmonious universe made of contrasts and mixtures.

Juliette offers us a dialogue between eras and cultures and offers us an aesthetic and poetic parenthesis where luxuriance is her language; the contrast her concept and dramatic tension her quest.